Avec Le journal de Nanyé Adonon, Achille Adonon ressuscite l’histoire oubliée d’une mère royale effacée de la mémoire. À travers des peintures poétiques et spectrales, il interroge l’amnésie collective et réhabilite la mémoire féminine. Ce journal visuel devient à la fois un acte de réminiscence et une résistance au silence.

Dans chaque acte de création ou de destruction, quelque chose subsiste, une trace qui résiste au temps et à l’oubli. Dans cette exposition, Cédric Kouamé explore la puissance émotionnelle et narrative des images abîmées et des objets rejetés, les transformant en espaces de réflexion et de réinvention. Il y a toujours un reste, un dialogue silencieux entre passé et présent, présence et absence.

Né en 1998 dans l’est de la Côte d’Ivoire, Anoh Stanislas Kinimo est peintre et pédagogue en arts dont le travail puise dans l’héritage africain, la mythologie et la philosophie. Alliant formes géométriques et symboles ancestraux, son art explore l’identité, la mémoire et la résilience. À travers des allégories récurrentes comme le mythe d’Isis, Kinimo invite à réfléchir sur la manière dont le passé peut nous guider face aux défis d’aujourd’hui.

Originaire du Sud-Liban et aujourd’hui installé à Abidjan, Dewone est un artiste pluridisciplinaire dont le style minimaliste mais expressif saisit l’essence du lien humain. À travers le graffiti, le tatouage, l’illustration et le design, il crée des personnages vibrants qui reflètent un mélange de cultures et d’histoires. Babi est Dew est plus qu’une exposition, c’est un dialogue créatif avec les artistes ivoiriens, transformant chaque œuvre en une expérience collective.

Identité 51 nous invite à explorer l’inconnu à travers la rencontre avec “l’autre”, mêlant l’étrange et le familier. Chaque œuvre devient un portail vers des identités hybrides et des connexions cosmiques, remettant en question notre compréhension de nous-mêmes et de l’espace. Dans ce voyage visuel, la différence se fait émerveillement, et chaque coup de pinceau révèle notre place commune dans l’immensité de l’univers.

Tout est un, et un est tout. Cette réflexion poétique explore le cycle de l’unité, de la séparation et du retour, où l’esprit, le cœur et le corps se rejoignent dans la création. Dans le vide silencieux, les couleurs, les points et les lignes se relient pour donner sens, révélant que le vide lui-même contient l’essence de la présence et le chemin vers l’unité.

À travers la photographie, la vidéo et l’installation, Keren Lasme nous entraîne dans un voyage méditatif façonné par l’immobilité, le mouvement et les mots. Son travail explore notre lien spirituel avec la nature, incitant à la présence et à la réflexion. Puisant dans les paysages des Îles Caïmans, du Ghana et de la Côte d’Ivoire, elle tisse une ode silencieuse à l’eau, au temps et à l’être poétique.

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VIVANT.E.S est un voyage vibrant et introspectif à travers l’univers en évolution de Cynthia Colney, où femmes et nature coexistent en une harmonie poétique. S’inspirant des humeurs changeantes et des saisons, ses œuvres explorent l’émotion, la connexion et la beauté discrète du fait d’être en vie. À travers des scènes oniriques et des réflexions personnelles, l’exposition célèbre ce qui fait de nous des humains et ce qui fait de nous des êtres vivants.

Animé par une profonde préoccupation pour les enjeux mondiaux, Chapo se concentre sur la famine, une crise enracinée dans les conflits, les inégalités et la mauvaise gouvernance. À travers ses figures “Squeleoos”, squelettiques, fragiles et caricaturales, Chapo donne forme à la privation humaine, utilisant l’art à la fois comme un cri d’alerte et comme un réceptacle pour les rêves de ceux qui endurent.

Dans son travail, l’artiste appelle à un changement de mentalité en promouvant le concept de “BAGNON”, signifiant “bel homme”, comme symbole d’une masculinité consciente et d’une harmonie sociale. Convaincu que la véritable évolution commence dans l’esprit, il utilise cette fresque comme un outil pour inspirer réflexion et transformation, plaçant l’humanité au cœur du changement sociétal.

Un voyage d’Assinie à l’île Maurice est un parcours photographique qui saisit la poésie des lieux et la profondeur silencieuse des instants vécus. À travers son objectif, l’artiste tisse un récit visuel entre paysages et littoraux, offrant une exploration contemplative de l’identité, de la mémoire et de la beauté qui se révèle dans le passage.